Du 24 avril au 15 août

Vernissage : vendredi 23 avril à 18h

A l’occasion des 50 ans de la Fondation Terre des hommes et en partenariat avec celle-ci, le département des arts plastiques du musée et l’atelier des musées ont imaginé une exposition qui tisse des liens artistiques entre le Circo Baixada (état de Rio de Janeiro, Brésil) soutenu par un programme de Terre des Hommes,  et le Cirqu’alors, une école de cirque neuchâteloise. Sur une musique commune, créée pour la circonstance par La Banda de lata de todas as cores  de l’association Curumins à Fortaleza (Brésil), les deux cirques ont conçu des numéros filmés par Marcillio Costa et Jeremie Jordan.

Les deux films, projetés en parallèle,  seront accompagnés par des documents et objets qui ont servi à la réalisation des numéros de cirque. Une plaquette illustrée souhaite prolonger cette aventure de coproduction artistique entre le Brésil et la Suisse, une façon de jeter de nouveaux ponts entre les deux mondes. 

EXNA 4, Patchwork contemporain suisse et européen
Du 20 juin au 19 septembre 2010
Vernissage : 19 juin 2010 à 16h

Exposition suisse de patchwork contemporain
Par le biais d'un concours, cette exposition présente un large éventail de la création suisse contemporaine dans le domaine du patchwork.

35/35, Patchwork contemporain européen
Sur invitation, 41 artistes européens réalisent pour cette exposition une œuvre de petite dimension, 35cm / 35 cm. 

Aspects de la collection des arts plastiques

Du 18 septembre 2010 au 9 janvier 2011

Vernissage : Vendredi  17 septembre à 18h

De Dürer à Sol Lewitt en passant par Callot, Goya, Aurélie Nemours ou encore les Neuchâtelois André Evrard et Olivier Mosset, l’exposition propose une approche du phénomène de l’œuvre gravée ou imprimée conçue en plusieurs parties pour former un ensemble.

Autour d’estampes issues de la collection, l’exposition met en évidence de  quelle façon différentes planches tendent à former une série quand elles sont réunies par un thème commun développé dans chacune de façon indépendante, une suite induisant une progression narrative d’une image à l’autre, et enfin une variation  quand l’œuvre est constituée par les  phases ou des interventions successives sur la forme initiale.  A partir de cet énoncé, l’exposition confronte des ensembles majeurs comme par exemple Symetria d’Aurélie Nemours, Les Proverbes de Goya ou Les misères de la guerre  de Callot et replace dans son contexte un des fleurons de la collection, Saint Jérôme dans sa cellule gravé par Dürer en 1514.  

Conçue dans le cadre d’un projet de revalorisation de la collection d’estampes  riche de plus de 20 000 feuilles, cette exposition s’inscrit dans un cycle dédié à la présentation de  différents aspects de la collection des arts plastiques.

Du 24 octobre 2010 au 16 janvier 2011

Vernissage : Samedi 23 octobre à 17h

Travaillant dès l’âge de 16 ans dans l’atelier de l’artiste neuchâteloise Janebé, le tout jeune peintre Gérald Comtesse (*1944) décroche la Bourse fédérale des Beaux-Arts en 1963, à l’âge de dix-neuf ans déjà ! Dès 1967, il enseigne à l’Académie Maximilien de Meuron qu’il dirigera de 1974 à 2008. Pendant toute sa carrière de peintre, de très nombreux voyages le conduiront à travers la France, l’Italie (Venise notamment mais aussi Rome, les Pouilles, la Sicile), Londres, l’Inde, le Yemen, l’Egypte. Auteur de nombreuses publications sur l’art régional du 20^e siècle, il a organisé des expositions majeures sur Janebé, Charles et Aimé Barraud notamment, à la Galerie des Amis des Arts de Neuchâtel, galerie qui l’expose à son tour de 1963 à aujourd’hui. Par ailleurs, la peinture de Gérald Comtesse est présentée dans des galeries de tout le pays.

Sa peinture est d’abord dédiée au genre du paysage qui est rendu pour ce qu’on pourrait appeler son « âme secrète » avec son coloris enchanteur, ses ciels flamboyants, ses plans d’eau à nul autre pareils. Isolés et pris pour eux-mêmes, tous ces éléments constituent paradoxalement autant de poèmes abstraits dans le contexte figuratif qui est le leur. Portraits et scènes de genre se joignent à ce concert, et, parmi eux des bouquets de fleurs sublimes par leurs coloris et leurs mises en scène. Il était temps de consacrer une grande exposition monographique à ce peintre neuchâtelois dans les grandes salles du premier étage.